TOCAR UN INSTRUMENTO: FUEGOS ARTIFICIALES EN NUESTRO CEREBRO

Siempre se habla de que la música es un estimulante para el cerebro, enciende grandes y diferentes areas del cerebro cuando la escuchamos. Esto se produce de manera mucho más intensa, como si encendieramos fuegos artificiales en nuestro cerebro, cuando tocamos en vez de sólo escuchar.

Todo esto es un tema complejo de explicar para un simple músico, así que echo mano de un vídeo  ilustrado muy bien realizado.

https://m.youtube.com/watch?v=R0JKCYZ8hngq

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ENSEÑAR A IMPROVISAR CON EL PIANO

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musicablue

Los que estudiamos o hemos estudiado música clásica toda la vida solemos entrar en pánico cuando nos quitan la partitura. Con afortunadas excepciones la mayoría de nosotros no ha recibido una formación de improvisación.

Por suerte actualmente en los currículos de educación aparece la improvisación y la composición des del primer curso, así que los profesores de instrumento tenemos que pensar cómo desarrollar y potenciar éstas capacidades.

Os cuento a continuación algunas formas que he encontrado yo para hacerlo y que me han funcionado con alumnos de diferentes edades.

Para improvisar, uso mucho la escala del Blues en una tonalidad fácil de tocar cómo en Re o Mi (la escala de blues en do es más difícil). A través de ella les enseño a improvisar, y con ello a escuchar lo que tocan y pensar que van a decir y cómo van a organizarlo en frases musicales. Una vez tienen clara ésta escala para improvisar, també se puede usar para componer. A la vez, se les acompaña con una sencilla rueda de blues.

Sobre todo con los pequeños, es muy importantes ayudarles pidiendo que elijan un título o un tema sobre el que quieren que vaya la canción para que se inspiren. Luego ayudarles a pensar quien es el que habla en la canción, qué personaje, y por último ir pensando la letra de la canción y a partir de ésta ir poniendo música.

Cuándo tengo grupos de alumnos (2 o 3 niños al piano), pido que cada uno elabore una propuesta musical alrededor de una frase de la letra, y luego que entre todos voten cuál es la que más les gusta.

Así como la escala del Blues que es muy socorrida, también se pueden usar las teclas negras (pentatónica), fantástica para inventar canciones o recientemente la escala “árabe o del desierto” como les digo a los niños, con FA y DO sostenidos y a la vez SI y MI bemoles, etc.

Al final cualquier tipo de escala sirve tanto para improvisar como para componer, lo más importante es dar herramientas a los niños, y ayudarlos a tomar decisiones, porqué si no los acompañas en el camino a menudo se pierden, e incluso se pueden pelear al defender su propuesta. Así que hay que tener en cuenta el gran abanico de enseñanzas y valores transversales que se trabajan con la improvisación y composición.

ENTENDER LOS ACORDES EN INGLÉS 2

Una vez entendemos los acordes básicos, podemos leer la mayoría de partituras. De todos modos, a menudo encontraremos partituras con algunos acordes más complejos, con notas añadidas, etc.

Siguiendo el artículo anterior, quiero explicar qué pasa cuando encontramos esto; F/D.

En el post anterior había explicado que la nota de la derecha forma parte del acorde y por lo tanto sólo tenemos que invertir el orden de las notas según nos indique la partitura, pero a veces, la nota que hay a la derecha no forma parte de las notas del acorde. En este caso, la nota de la derecha es una nota añadida que pondremos en el bajo. En el ejemplo que he puesto al principio F/D tenemos el acorde de Fa (fa, la, do) y un Re en el bajo.

Cuando encontramos sus2 o sus4, substituiremos la 3ª del acorde por la 4ª o 2ª. Por ejemplo, en vez de DO (do, mi, sol), haremos (do, fa, sol) en el caso del sus4 y (do, re, sol) en el caso de sus2. El número siempre se cuenta a partir de la tónica del acorde, si estamos en acorde de Re, el sus2 será el Mi, si estamos en acorde de Fa, el sus2 será el Sol.

Por último el C9, al igual que con el C7 añadíamos la 7 nota respecto el bajo, aquí añadimos la novena, que también lo podemos pensar como un sus 2 pero sino eliminar la 3ª nota. Por ejemplo con el acorde de C tenemos DO, MI, SOL, SI (7) y RE(9).

A menudo encontraremos acompañando estos números un bemol o sostenido, así que simplemente tenemos que aumentar o bajar un semitono la nota que vamos a añadir al acorde según lo que nos indiquen.

Seguro que me dejo algo, así que si tenéis cualquier duda podéis mandármela por e-mail!

ENTENDER LOS ACORDES EN INGLÉS

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Casi toda la música pop, rock e incluso los estándares de jazz están escritos encima de la letra con los acordes en inglés, o combinando la partitura con los acordes. Se usa la nomenclatura en inglés en vez de poner do o re porqué es más sencillo.

Para aquéllos que no sepáis cómo funciona esta nomenclatura o algunas de sus formas, espero ayudaros con este post a entender cómo funciona.

Para empezar, las notas en las lenguas latinas equivalen de ésta forma con las inglesas.

A = LA, B = SI, C = DO, D = RE, E = MI, F = FA y G = SOL

Cuándo encontramos un acorde escrito simplemente con una de estas letras, será el acorde de ésta nota en modo mayor. Por ejemplo, si encontramos C, tenemos que tocar el acorde de DO M, do, mi, sol.

Si además de la nota sola, encontramos un 7, por ejemplo C7, tendremos que tocar do, mi, sol, si. Es decir, tendremos que añadir otra nota, y se indica con siete porque entre do y la nota añadida (en éste caso será un si) hay siete notas de distancia.

También encontraremos a menudo las notas acompañadas de una m. Ésta indica que el acorde es menor, así que por ejemplo (A) es el acorde de La mayor, y (Am) es el acorde de La menor.

También encontraremos sostenidos y bemoles acompañando las letras. Éstos indican que el acorde se construye igual pero a partir de la nota alterada que nos indican, por ejemplo F#, querrá decir que el acorde es; fa#, la, do#.

Y por último, si encontramos dos letras así; F/C 

El acorde que debemos tocar es el acorde de Fa, pero la nota más grave no debe ser el Fa en éste caso, sino el Do. Así que la letra de la izquierda indica el acorde, y el de la derecha el bajo. En vez de tocar el acorde tal cual (fa, la, do), tendremos que cambiar el orden y hacer que el do sea la nota más grave, (do, fa, la). Pero usaremos otras notas, usaremos exactamente las mismas pero modificando el orden tal y como nos pide la partitura.

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LA POSICIÓN CORPORAL EN EL PIANO

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Lo primero que hay que aprender para tocar el piano es como sentarse correctamente, y cuál debe ser la actitud corporal.

Al sentarnos en la banqueta debemos mantener la espalda recta, los pies bien apoyados en el suelo y ligeramente separados. Nuestros brazos deben llegar al teclado creando un ángulo de 90º entre el brazo y el antebrazo y mantener éstos y los hombros sin ninguna tensión.

Para que todo esto sea posible, la banqueta del piano debe estar centrada respecto el teclado y a una distancia y altura adecuadas para que podamos tener ésta posición. Para ello es recomendable tener una banqueta ajustable.

Cuando toquemos poniendo el pedal, a veces es conveniente separarse un poco del piano pues es más fácil para el pie bajar el pedal si estamos sentados un poco más lejos del teclado.

En el caso de los niños, si no llegan al suelo todavía, hay que ponerles una banqueta para que puedan apoyar los pies y así acostumbrarse a la posición correcta.

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 Cuando ya nos hayamos sentado y empecemos a tocar, hay que tener en cuenta una serie de normas para no hacernos daño.

Ser conscientes de nuestra posición durante la interpretación, a veces nos sentamos relajados pero al empezar a tocar levantamos los hombros, tensamos las manos y las muñecas, etc y ni siquiera nos damos cuenta. Recomiendo trabajar especialmente la “consciencia” corporal durante los ejercicios de calentamiento.

Una de las cosas más importantes al tocar, es dejar libres los brazos, manos, muñecas y nudillos, el principio básico de cómo tocar el piano es dejar el peso de los brazos y manos apoyado en la punta de los dedos, como si nuestros brazos fueran una cuerda atada de los hombros a la punta de los dedos, quedando así libres el resto de músculos.

A veces es difícil llegar a sentir la sensación adecuada, pero una vez la encontramos, nos sentiremos mucho mejor, evitaremos lesiones, nuestra técnica mejorará y el sonido que le saquemos al piano también.

LIBROS BÁSICOS PARA EMPEZAR A TOCAR EL PIANO

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El primer curso de los niños pequeños y los primeros meses de los adultos casi siempre se basarán en algunos libros que incluyen gradualmente las notas y los elementos básicos de las técnicas pianísticas. Aunque las primeras clases se basen principalmente en éstos, luego se combinan con piezas más difíciles, casi siempre elegidas por el alumno.

Tenemos dos tipos de libro; Los que son solo ejercicios, y los que tienen piezas que aumentan su dificultad a medida que el libro avanza.

THOMPSON’S Y MI PRIMER LIBRO DE PIANO

Estos dos libros son los absolutamente imprescindibles, en los que las obras empiezan por solo una nota y poco a poco se van añadiendo todas. Muy útiles para ir explicando los conceptos básicos de lectura de notas y ritmos a la vez que se aprende a tocar.

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DOTZENA A DAY

Una serie de libros con ejercicios muy cortos, en las últimas ediciones con un CD con los acompañamientos. Estos libros son muy útiles, al principio para reforzar la lectura de notas, luego  para introducir conceptos nuevos y trabajar a fondo cuestiones de técnica.

Por otro lado me parecen idóneos para tocar antes de empezar a estudiar y para el inicio de una clase; hacen de calentamiento y ayudan a la concentración para iniciar la clase de piano.

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MÉTODO EUROPEO, GURLITT Y MICROJAZZ

Estos tres libros son los que vendrían a continuación del Thompson y mi primer libro de piano. Obviamente existen muchos más libros de éste nivel útil, pero os hablo de tres libros que me gusta utilizar especialmente. El método Europeo reúne canciones de la música clásica además de música popular de toda Europa con un surtido muy bonito, y tiene un diseño muy atractivo para los niños.

Cornelius Gurlitt es un compositor que creo que pasa un poco desapercibido, pero tiene libros con piezas cortas y sencillas con una sensibilidad especial que suele gustar mucho a alumnos de todas las edades.

Y por último el Microjazz. Muy conocidos los libros Microjazz de E.Norton, para todos los niveles, de piano solo, a 4 manos, etc. Creo que está bien introducir a los alumnos diferentes tipos de música para que se acostumbren a tocar de todo, diferentes harmonías y en este caso también ritmos distintos a los que se usan en música clásica.

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CZERNY Y BEYER

Un clásico de todos los profesores a todos los niveles del piano. A la vez que tocamos ya el Método Europeo, debemos empezar a introducir pequeños estudios como los de Carl Czerny y Beyer. Podéis bajar los dos libros gratis en IMSLP.

Carl Czerny: Mi primer maestro de piano, op.599

Beyer: Escuela preliminar, op.101

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Espero que os haya servido de ayuda mis sugerencias de repertorio, si tenéis consultas o aportaciones, encantada de recibirlas!

COMPRAR UN PIANO

Muchos alumnos me piden consejos a la hora de elegir un piano o teclado. Para empezar siempre digo que un piano acústico es más recomendable que uno eléctrico para aprender a tocar el piano, aunque a veces no queda más remedio que elegir el segundo.

El piano acústico es más recomendable por la dureza de las teclas, (el piano acústico tiene una dureza mayor) y hace que nuestras manos y dedos se fortalezcan mejor, y por la gran cantidad de matices sonoros que un piano acústico puede producir y en cambio un eléctrico no.

Dentro del mundo de los pianos acústicos hay una gran variedad de modelos y marcas, lo cual puede ser un gran dolor de cabeza a la hora de elegir un buen piano. Por desgracia no soy una gran entendida en el tema, así que os dejo un post que espero os ayude en la elección de un piano acústico.

http://laguiadelpiano.com/comprar-piano-nuevo/

Alexandra

¿PUEDO APRENDER A TOCAR EL PIANO DE MAYOR?

A muchas personas les gustaría tocar un instrumento pero creen ser demasiado mayores para ello. Lo cierto es que no hay una edad para estudiar el piano, simplemente las personas que empezaron de pequeñas tienen la suerte de llevar muchos años tocando el piano y de haberlo hecho a una edad donde el aprendizaje es algo natural.

Eso no significa que sea imposible hacer ése proceso de aprendizaje a otras edades. Esta idea preconcebida no tiene una justificación y sólo hará que no nos lancemos a estudiar algo que nos gusta. Y aunque seguramente no lleguemos a ser el próximo Lang Lang  no quiere decir que no podamos disfrutar de ello.10623535-hombre-tocando-una-melodia-de-piano

Empezar a estudiar música siendo adulto tiene algunas ventajas. Un adulto entiende los conceptos abstractos, se organiza y razona mejor. También tienen más fuerza en las manos y éstas son más grandes, con lo cual puede tocar según qué piezas antes que los niños. Por último y no menos importante, un adulto siempre decide estudiar un instrumento por amor a éste y la motivación es un factor esencial para avanzar.

Por otro lado, algo bueno que tienen los niños y que todos los adultos deberíamos imitar, es la actitud hacia el aprendizaje, asumir que estamos aprendiendo y no preocuparnos en absoluto por equivocarse, tomarnos con naturalidad los erroresy el proceso y disfrutar siempre de éste.

Así pues, os animo a todos a probar, porqué algo es seguro, cuanto antes empecéis, antes disfrutaréis de la música y del piano, que son maravillosos.

HÁBITOS DE ESTUDIO DEL PIANO

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 Para empezar creo que algo imprescindible es apuntar-se o acordarse de qué es exactamente lo que te pide que hagas el profesor a lo largo de ésa semana, tener una agenda para el piano es de gran utilidad para llevar saber qué debes hacer.

En el caso de los más pequeños el profesor/a debe ser el responsable de ésta agenda y explicar detalladamente en ella que quiere que practique el niño ésa semana de manera que siempre pueda consultarlo tanto él como sus padres.

En cuanto a método de estudio éste dependerá de muchos factores y siempre hay que hacer caso a lo que te recomiendo el profesor, pero creo que podemos nombrar algunos puntos universales.

  • Calentar con ejercicios o un estudio que ya conozcamos, en el calentamiento lo más importante es fijarnos en nuestras manos, nuestra posición corporal y la técnica para mejorarla. También es un buen momento para practicar la lectura a vista.
  • Organizarnos según el tiempo disponible: Si sólo disponemos de media hora para practicar ése día y tenemos muchas piezas, es recomendable no caer en usar la media hora en tocar todo el repertorio una sola vez, sino ir directamente a el fragmento nuevo que debemos estudiar semana o los puntos a mejorar de una pieza que estamos trabajando. De ése modo el estudio será más eficaz, y si otro día tenemos media hora más estudiaremos a fondo otra obra. Así cuando llegue la fecha de la clase habremos trabajado bien algunas obras, en cambio si los dos días solo pasamos el repertorio sin detenernos a realmente estudiar las dificultades, las obras estarán prácticamente igual para la siguiente clase.
  • Ser nuestro mejor profesor: Intentar ver más allá de lo que tenemos que tocar en ése momento. Dedicar un momento a ver la estructura de la pieza, si ésta tiene repeticiones de los temas y marcar directamente los más difíciles o los pasajes que nos resultan más complicados nos hará estudiar más eficazmente, pues si un tema está repetido ya no lo estudiaremos otra vez, y si una sección está marcada como difícil, los días que dispongamos de poco tiempo iremos directamente a aquélla sección.
  • Los pasajes difíciles: Son los más aburridos o pesados de estudiar, pero habitualmente, con diez minutos reales de estudio están prácticamente solucionados. Os propongo en estos casos poneros con el móvil el cronómetro y decidir que ése tiempo lo vamos a dedicar a solucionar ése pasaje. Veréis cómo bien concentrados 10 minutos dan para mucho y el pasaje deja de ser tan difícil.
  • Calidad de estudio: Hay momentos en los que uno no está de humor para estudiar seriamente y toca las piezas como estén sin prestarles mucha atención. Éste gesto puede ser muy perjudicial para las obras que no salen bien todavía, pues los pequeños errores también se integran y luego son más difíciles de solucionar. Es muy importante la calidad del estudio des de un principio hasta que tengamos la obra bien asimilada con todas las notas y ritmos correctos e incluso las dinámicas y articulaciones. Si ya llevamos mucho tiempo estudiando y vemos que no nos concentramos, pasemos a otras obras de entretenimiento o dejemos el estudio para otro momento.