EL EFECTO PIGMALIÓN

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Es un efecto psicológico que se da al cumplir las expectativas que tenemos nosotros mismos y los demás sobre nuestro comportamiento y capacidad. Éste comportamiento confirma nuestros deseos y miedos, cumpliendo así lo que esperamos de nosotros mismos a pesar de ser capaces de actuar de diferente forma. Se le llama también la profecía auto cumplida.

Es decir, el niño que sea considerado como el que se porta mal clase, seguirá portándose mal en parte por el hecho de que ése es su papel y lo que los demás esperan de él. Y en el caso de un adulto, igual no se atreve a estudiar una lengua o practicar un deporte porqué cree que es malo haciéndolo cuando si creyera lo contrario seguramente lo podría hacer sin problemas.

Es interesante conocer éste efecto tanto a nivel personal como a nivel docente para entender nuestro comportamiento y el de los demás.

El papel de los padres y los docentes es muy importante para evitar efectos pigmalión negativos que nos puedan bloquear. Muchas veces algunos complejos que arrastramos vienen des de la infancia y es importante una educación emocional temprana para evitarlos. Por otro lado hay que saber que también existe el efecto pigmalión positivo, en el que el hecho de creer que eres capaz de hacer muy bien algo o que alguien cercano lo crea, afecta en tu comportamiento y hace que te esfuerces y mejores en ése aspecto.

En cuanto al profesor de música, cómo repito en los artículos, es todavía más importante. Su trato personal e individual con el niño hace que su papel en la autoestima musical del niño sea mayor. Así que es importante hacer entender al niño que lo que le cueste no tiene que ser tratado como un gran muro inalcanzable, sino algo que hay que trabajar más y darle las herramientas para ello y a la vez alabar aquello que se le dan bien de forma natural.

Por último os dejo con un vídeo de una profesora que usó el Efecto Pigmalión para trabajar del tema del racismo y las etiquetas con niños de 8 en una época en que éstas todavía no estaban superadas.

Una clase dividida

http://www.youtube.com/watch?v=K1u-p0G6-HY

¿QUÉ ES LA ARMONÍA?

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Seguramente todo el mundo sabe o intuye que quiere decir estar o sentirse en armonía, pero no sabe que el verdadero origen de ésta palabra es musical, y es mucho más difícil explicar que quiere decir el término armonía en el marco de la música que en otros términos.

 La armonía es un componente de la música que ha sido elaborado a lo largo de los siglos. Los compositores lo han ido desarrollando para elaborar sus piezas y para “moldear” por así decirlo, las emociones que con éstas quieren provocar.

A diferencia del ritmo y la melodía no es una característica inherente de cualquier música, sino que es algo que culturalmente y a partir del esfuerzo de muchos compositores se ha ido elaborando.

El origen de la armonía, así como de la música occidental en general, está en la Edad Media, cuando el Canto Gregoriano apareció y fue evolucionando volviéndose cada vez más elaborado.

Intentado buscar un medio efectivo a través del cual explicar éste concepto tan abstracto en mis clases, encontré un documental inglés muy bien elaborado en el que se explica en detalle que es la armonía y cuál ha sido su evolución hasta nuestros días.

Os recomiendo realmente la visión de éste documental dónde el concepto es fácil de entender y muy completo.

Así que os dejo con éste vídeo y espero que lo disfrutéis.

HOW MUSIC WORKS – HARMONY

http://www.youtube.com/watch?v=TEu9bGxJDQ0

Suiza incluye la Educación Musical en su Constitución

Aunque ésta noticia ya sea vieja, no me deja de asombrar. Cuán diferente es la mentalidad de los Suizos respecto a España, en todos los sentidos, y ahora veo que en la educación también.

Ésta semana hace un año que los suizos aprobaron incluir la educación musical en la constitución del país. Con un 72,7% a favor en el referéndum organizado hace un año, el estado se compromete a establecer la música cómo formación básica en todas las escuelas del país y ser valorada igual que las matemáticas en los estudios de calidad educativa.

Os adjunto la noticia;

http://altavoz.pe/2013/04/04/cultura/musica/suiza-incorpora-la-formacion-musical-en-su-constitucion/

¿Por qué no se estudian las fórmulas educativas y políticas que funcionan tan bien en muchos países europeos a la hora de establecer una nueva ley de educación o muchas otras cosas? ¿Por qué el referente a la hora de establecer y aplicar cambios siempre es la ideología? ¿El gran fracaso escolar no es suficiente para hacer estudios y consultar a Pedagogos y Educadores?

Os dejo con mis preguntas llenas de indignación y espero vuestras opiniones.

 

Alexandra Galiana 

¿DÓNDE ENCONTRAR PARTITURAS EN INTERNET?

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A veces no es fácil encontrar partituras gratis en Internet, normalmente al buscar una partitura en concreto te salen muchas web de venta on-line de libros dónde sólo puedes ver la primera página del libro.

Si buscamos una partitura en Internet recomiendo buscar siempre en Google imágenes o poner en el buscador la partitura pdf, para encontrar el archivo preparado para descargar e imprimir sin problemas.

Si buscas partituras de compositores clásicos a los que el tiempo de derechos de autor ya hace tiempo que ha pasado tenemos la Librería Petrucchi que en realidad se llama IMSLP dónde podemos encontrar todos los autores clasificados por nombre y luego dentro de su obra por tipos de pieza y por opus, kv o lo que corresponda al autor. También los podemos buscar por otros parámetros como nacionalidad o periodo.

Es realmente lo más completo en cuanto a partituras antiguas o clásicas.

http://imslp.org/

Por otro lado, si lo que queremos es comprar un libro en concreto porqué la obra que buscamos no es tan conocida o buscamos un método de aprendizaje, también lo podemos comprar por Internet. Hoy en día por Amazon o E-bay se encuentran la mayoría de métodos educativos cómo por ejemplo el Thompson mucho más barato. Si en una tienda normal lo venden por unos 12€ como mínimo, por Internet lo podemos adquirir por 3€ o 4€. Eso sí, busca siempre páginas web oficiales y conocidas con garantías.

Buena suerte con vuestra búsqueda!

Alexandra Galiana

MI HIJO QUIERE TOCAR EL PIANO ¿DEBE HACER SOLFEO?

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Primero de todo hay que tener en cuenta que el antiguo solfeo ha cambiado mucho hoy en día.  La asignatura que lo sustituye es el Lenguaje Musical, dónde se aprende tanto a leer partituras cómo a cantar, a entender los diferentes conceptos musicales, a desarrollar el oído, el sentido del ritmo, etc. Además de muchos conceptos transversales relacionados con la inteligencia emocional y social que se trabajan en el aula.

Teniendo esto en cuenta, si quieres que tu hijo/a aprenda a tocar el piano y no sabes si debe hacer sólo instrumento o instrumento y lenguaje musical, te recomiendo la siguiente reflexión;

 ¿Tu hijo/a tiene muchas ganas de estudiar música? ¿Te gustaría que siguiera unos estudios musicales completos?

Si es así, busca una escuela de música o un profesor con el que haga las dos asignaturas. Hoy en día en las clases de Lenguaje musical se hace solfeo además de muchas otras cosas que la hacen una asignatura divertida dónde se desarrollan las capacidades musicales del niño así como su cultura musical. Además el estudio de ésta asignatura es obligatorio si queremos que nuestro hijo tenga posteriormente la posibilidad de acceder a una Escuela Municipal o Conservatorio.

 Si no quiere seguir unos estudios reglados, o primero quieres probar si le gusta, puede hacer sólo el instrumento. Lo ideal en éste caso es hablar con el profesor para que prepare un programa específico dónde el niño/a aprenda a tocar el piano a la vez que aprende a leer partituras.

¿NECESITO ESTUDIAR SOLFEO PARA TOCAR EL PIANO?

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Seguramente hayas oído que hace falta estudiar solfeo para poder tocar un instrumento, y aunque hacerlo ayude a progresar más rápido en la lectura de partituras, no es indispensable.

Aprender a leer partituras no tiene por qué hacerse mediante una asignatura aparte, podemos aprender a leer las notas a la vez que aprendemos a tocar el piano.

Para ello, nuestro profesor de piano debe guiarnos dándonos una base teórica con la que ir aprendiendo los símbolos musicales y la lectura de notas a la vez que progresamos con el instrumento. De ésta forma iremos mejorando nuestro nivel de lectura y solfeo paralelamente a nuestro nivel de instrumento haciendo el aprendizaje más ameno.

Así que si tenías dudas acerca de si aprender a tocar el piano por no saber solfeo, no te preocupes. Habla con tu profesor de piano para que te prepare un temario a tu medida en el que vaya incluyendo el aprendizaje de la lectura musical durante las clases de piano, y sin darte cuenta en unas cuantas clases habrás aprendido las dos cosas.

No hay mayor gozo que crear o interpretar música para disfrutar plenamente de ésta.

Alexandra Galiana

CÓMO AYUDAR A ESTUDIAR PIANO A NUESTROS HIJOS

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Niño piano

Todos los niños hacen los deberes del colegio al llegar a casa, pero no siempre les sale de dentro ponerse a hacerlos, de hecho normalmente hay que estar pendientes para que los hagan. Con el piano ocurre lo mismo, a muchos niños les gusta el piano e ir a clase, pero les da pereza ponerse a estudiar en casa, así que nuestro deber cómo padres es estar pendientes de ello y añadir el piano a la rutina de deberes diarios.

No hace falta que encadenemos a nuestros hijos al piano, con que estudien 10 minutos cada día, antes o después de hacer los deberes por ejemplo, el progreso será muy bueno, y mucho mejor que hacerles estudiar una hora o más el día antes.

El estudio del piano es un hábito, si lo promovemos y le damos importancia como algo más en la vida de nuestros hijos, dándoles atención en éste ámbito, lo adquirirán fácilmente y llegará una edad en que no tengamos que decirles nada.

Creo que la mayoría de padres que apuntan a sus hijos a estudiar piano u otros instrumentos lo hacen por varios motivos. El primer será seguramente por amor o aprecio a la música, pero seguramente también tengan en cuenta otras ventajas añadidas cómo el desarrollo personal de inteligencia, autonomía, concentración e inteligencia emocional entre otras.

Todas estas ventajas vienen estrechamente ligadas al estudio. El piano aunque no es un deporte tiene un gran componente muscular, de memoria y de repetición. Hace falta disciplina, conocimiento, exigencia y autonomía para estudiar una pieza de piano por tu cuenta.

En clase el niño recibe del profesor una guía que ayuda semanalmente corrigiendo y dando herramientas, para que luego el alumno las practique y desarrolle en casa.

Así que reforzando el hábito de estudio, les estamos ayudando a ser buenos pianistas (con el desarrollo de aptitudes que ello comporta), pero sobre todo les estamos ayudando a ser estudiantes organizados, autónomos y constantes. 

Alexandra Galiana

CENTROS DE ESTUDIOS MUSICALES

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Hoy en día, la mayoría de ciudades y pueblos disponen de varias opciones para estudiar música. Podemos dividir estas opciones en dos grupos, las privadas y las públicas.

En cuanto a las opciones públicas tenemos los Conservatorios y las Escuelas Municipales. La diferencia entre una Escuela Municipal y un Conservatorio es que la Escuela Municipal abarca los primeros cursos de enseñanza musical, y el Conservatorio imparte solamente a partir del Grado Profesional (a partir de 5º curso) y sólo se puede acceder a él a través de una prueba de acceso.

Por ejemplo se puede cursar el Grado Básico (primeros 4 cursos) en la Escuela Municipal y luego acceder al Conservatorio para hacer el Grado Profesional que son los 6 siguientes, aunque en algunas Escuelas Municipales también se pueden cursar los Primeros cursos de Grado Profesional.

Para acceder a una Escuela Municipal el primer curso, no hay que hacer prueba de acceso, hay que hacer una solicitud. En algunos Municipios muy grandes como pueden ser ciudades o poblaciones grandes, a veces hay más demanda que plazas, así que la selección se hace por sorteo o según el criterio que establezca el centro.

Si hablamos de acceder a un curso que no sea primero,  hay que hacer una prueba de acceso que tendrá el contenido de los conceptos que se estudian en curso anterior.

Si queremos accede a cualquier curso del Conservatorio (primer curso también), hay que hacer una prueba de acceso dónde se valoraran los conceptos del programa de estudios del curso anterior, es decir, si queremos acceder a 3º de Grado Profesional, en la prueba de acceso se nos examinará el temario y nivel de instrumento exigido en 2º de Grado Profesional.

Los Centros Públicos tienen a favor sus precios subvencionados que los hacen más accesibles además de buenos profesionales. Todos los profesionales que trabajan en un Centro Público tienen que tener un título Superior además de pasar unas oposiciones.

Por otro lado, no siempre es fácil acceder a un centro de estudios Público, sobre todo cuando hay mucha demanda, además de que no siempre quedan tan cerca cómo puede estar una escuela privada de barrio.

En el caso de las Escuelas Privadas, encontraremos de todo. Hay escuelas de todos los tamaños y filosofías. También varía entre ellas el precio. Por lo tanto, recomiendo que se visiten varias escuelas, que se hable con la dirección de la escuela, con los profesores, incluso si se puede, que se vea cómo dan las clases antes de tomar una decisión.

La ventaja de una Escuela Privada en comparación con una Escuela Pública es que seguramente la encontremos más cerca de casa y que recibamos un trato más cercano y personal. Además es más fácil que en un centro privado tengamos la posibilidad de elegir un plan de estudios más flexible, sobretodo en el caso de no querer seguir los estudios oficiales con todas las asignaturas.

También existen los Conservatorios Privados. Éstos funcionan prácticamente igual que un Conservatorio Público, aunque hay una diferencia importante en cuanto al precio de sus matrículas.

Espero que éste post os haya ayudado a entender mejor cuál es la diferencia entre unos centros y otros, aunque la mejor información la encontrareis acercándoos personalmente a cada uno de los centros de estudios.

Si os queda cualquier duda, escribidla y os responderé con mucho gusto.

Alexandra Galiana

http://www20.gencat.cat/docs/Educacio/Documents/ARXIUS/musica_general.pdf

CONSEJOS PARA EMPEZAR A ESTUDIAR PIANO

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Si siempre te ha gustado el piano y ahora quieres empezar, o quieres que tus hijos aprendan a tocarlo, aquí tienes unos consejos que te pueden ayudar.

El Instrumento

Para empezar a estudiar piano, lo ideal es tener un piano acústico o acceso a uno. En el caso de no ser así, lo cual es lo más frecuente, un teclado será suficiente para empezar. Hay muchos tipos de teclado, así que para elegir debemos buscar uno con dureza en las teclas, es decir, que éstas opongan resistencia al bajarlas, y que el teclado sea lo más grande posible (máximo número de notas).

Las clases

Una clase se debe adecuar a la edad, nivel y objetivo del estudiante.

Para empezar, la duración de una clase dependerá sobretodo de la edad.

Los niños pequeños, de 3 años a 7 o 8 años tendrán suficiente con una clase de media hora a la semana. En el caso de que el niño tenga 9 o 10 años pero sea su primer o segundo curso, puede hacer también sólo media hora. Una vez superado esto, lo más recomendable es subir el tiempo a 45-50 minutos, y cuando ya se llega a un nivel más avanzado o el niño es mayor de 12 años puede hacer hasta una hora semanal.

En el caso de los adolescentes y adultos la cuestión de los horarios es más una decisión personal. El tiempo de clase en éste caso será de 45 minutos a una hora a la semana. No es muy recomendable hacer clases que sobrepasen la hora porqué la concentración desciende mucho a pasado éste tiempo.

En cuanto al nivel y al objetivo, es muy importante hablar con el profesor para que sepa cuál es nuestro nivel de partida y nuestros objetivos, y así a la vez, éste nos explique cuál es el procedimiento y el método de estudio que cree idóneo para nosotros o para nuestros hijos.

Dónde estudiar

En todo aprendizaje el papel del profesor es muy importante, pero en el caso de la música lo es todavía más. En las clases de instrumento, el alumno está sólo con el profesor y por lo tanto la relación con él es clave para el aprendizaje. Con esto quiero decir que, es más importante encontrar un profesor con el que nos sintamos bien, con quien creamos que aprendemos, o que nuestros hijos aprenden, que el centro docente en sí.

Si tenéis alguna duda escribidme y os responderé con mucho gusto,

Alexandra Galiana